Коллекция Музея христианской культуры (СПб.) насчитывает 32 двустворчатых наперсных креста-энколпиона и четыре выносных разновеликих процессионных креста на удлинённом древке. Первые являются традиционными массовыми предметами личного благочестия христиан восточнохристианского обряда и типологически однородны, представляя собой полые двустворчатые энколпионы с креплением на петлях и трубчатым оглавием различной формы. Лицевые стороны обеих створок несут гравированные и литые (рельефные) изображения Христа, Богородицы, избранных святых в иконографии, сочетающей элементы, характерные для ранне- и средневизантийского периодов; их стиль в целом условен, рисунок зачастую элементарен и схематичен, но выразительный своим лаконизмом. Наличие подписей позволяет найти аналогии среди памятников византийской эпиграфики и уточнить атрибуцию отдельных святых. Основным регионом бытования крестов-энколпионов признаются Малая Азия и Балканы XI-XI вв.

В переплетении драматичнейших текстов и судеб Великой французской революции особое место занимает история инструмента легального лишения жизни — гильотины. Ее путь к всеобщей известности хорошо изучен: доктор Гильотен продвигал эту машину как средство наказания, воплощающего идею равенства перед законом. Хорошо известно и как была устроена его риторика: «С моей машиной вам отрубят голову в мгновение ока и вы ничего не почувствуете, кроме лёгкой прохлады». Но если углубиться в изучение истории вопроса, то источника этой цитаты найти не получится. Может ли быть, что Гильотен говорил что-то совсем другое, и как это влияет на интерпретацию текстов из современной русской массовой культуры?

В рамках семинара состоится обсуждение статьи из нового итальянского журнала «Временник русского формализма» швейцарского лингвиста, специалиста в области славянского языкознания, анализа дискурса, истории лингвистических учений Патрика Серио. Основной дискутант - д.филол.н., гл.науч.сотр. ИВГИ им. Е.М. Мелетинского Сергей Николаевич Зенкин. Патрик Серио приглашён на обсуждение.

В докладе, состоящем из двух самостоятельных частей, рассматриваются памятники грузинского художественного металла, один из которых находится в собрании Музея истории и этнографии Сванетии (Местиа), а другой – в Музее им. Андрея Рублева (Москва).
В первой части доклада анализируется серебряный позолоченный оклад иконы «Богоматерь Одигитрия», вмонтированной в центральную панель триптиха, боковые створки которого не сохранились. Живописи триптиха, ныне принадлежащего собранию Местийского музея, был посвящен наш доклад на XI научных чтениях «Россия. Грузия. Христианский Восток. Духовные и культурные связи» в 2023 году. Судить о стиле иконы-врезка не представляется возможным ввиду плохой сохранности красочного слоя. Датировка ее оклада, состоящего из чередующихся гладких (без декора) и покрытых черневым флоральным орнаментом прямоугольных сегментов, в исследовательской литературе колеблется в пределах XII–XIII веков. Сравнение с другими памятниками грузинского художественного металла, время создания которых в последних публикациях было кардинальным образом пересмотрено, позволяет, как кажется, сузить датировку оклада до второй половины – последней трети XIII столетия.
Вторая часть доклада посвящена серебряной чеканной иконе «Чудо святого Георгия о змие» из собрания Музея им. Андрея Рублева. Памятник был приобретен музеем в 1973 году через ВХПК им. Е.В. Вучетича, куда поступил от частного лица. Долгое время его происхождение оставалось неизвестным, датировка колебалась в широких пределах XIV–XVI веков. Изучение публикаций по истории грузинского чеканного искусства позволило нам установить место первоначального нахождения этой иконы и побудило заняться дальнейшими разысканиями относительно вероятного времени ее создания, предварительные результаты которых и будут изложены в сообщении.

Нематериальное наследие — это действия, но не вещи: традиции, практики и ремесла. Тем не менее, устойчивая последовательность действий, передаваемая из поколения в поколение, часто производит физические объекты. И когда мы говорим о сохранении нематериального наследия, интереснее всего понять — а что именно сохраняется?
Одним из объектов подобного вопрошания может служить традиционное мастерство абрабанди — технология резервного крашения и создания ткани — иката, адраса, хан-атласа, шойи. В докладе затрагиваются вопросы построения национальной идентичности и проблематика культурной апроприации, которые связаны с воспроизводством объектов, но не технологии их производства. Исследование затрагивает ключевые вопросы сохранения нематериального наследия в современном мире, в том числе вызовы, связанные с механизацией производства, утратой традиционных техник, влиянием колониальной и постсоветской политики на ремесленное производство. В докладе будет освещена историческая эволюция абрабанди, начиная с его расцвета в XVIII-XIX веках, влияние урбанизации и индустриализации в поздний колониальный и советский периоды, а также современные процессы популяризации и переосмысления этого мастерства в Узбекистане. Основная задача исследования — понять, где проходит граница между ценностью традиции и самого объекта, а также очертить потенциал этого ремесла в формировании национальной идентичности в регионе.